Estudio 4: Sinergia entre comunidades

Una serie de dibujos que estaban basados en historias recolectadas dentro de la Universidad de los Andes sobre misteriosas apariciones por las noches en los edificios del campus. Ésta exposición se llevó a cabo en el salón R101.

Pero la exposición no sólo se montó en un salón sino que gracias a las herramientas tecnológicas se hizo interactiva para que la visitaran por internet en un Blog de Diseño de la Universidad de los Andes. Pero debido a su continua actualización fue trasladada a una galería virtual de Alvaro Casanova Studio en el sitio Deviantart en la cual se pueden ver más trabajos siguiendo éste link:http://fav.me/d5oarrl
O acá:

Viviendo entre Nosotros by alvarocasanova on deviantART

El resultado: Entre nosotross.... hace parte del diseño enfocado hacia comunidades proponiendo soluciones rápidas y eficientes mediante la sensibilidad y la narrativa... Lo emocional se mezcla con lo dinámico y éste a su vez implica una visión global de lo común... de lo comunitario... y le dimos este nombre... Viviendo Entre Nosotros...

Diseño de Interacción (processing)

Mouse Interaction

Programar computadoras es todo un acertijo, processing es uno de los programas que permite diseñar bajo una línea de códigos todo una interfaz de diseño interactivo.
Éstos son los últimos ejercicios que he realizado con processing.
También pueden enterarse de cómo bajar el programa y ver algunos tutoriales en linea en:
http://www.processing.org

Run With Me

Sé que muchos extrañarán la ausencia de artículos por más de un mes en éste sitio, pero fue porque el ajetreo con las materias de la universidad fue desesperante y curiosamente va de la mano con la consolidación de la marca de Alvaro Casanova Studio.

Bueno, ya habrá otro lugar para polemizar sobre éste gran tema, por ahora diviertanse con este pequeño "videito" de comedia basado en el trabajo de autores como Woody Allen o Buster Keaton. Lo encuentran en Youtube y gracias a las herramientas de Google podrán verlo por aquí, por blogger.

Forma, Composición, Arte y Diseño

Diseño y Arte para: explorar, definir, descubrir, experimentar, clasificar, nombrar, difundir, resguardar, acertar, ceder, proteger. Un trabajo inspirado en la cotidianidad de los objetos.

Formas Decorativas

Trabajo inspirado en la controvertida artista Beatríz González. Esta propuesta busca a través del diseño exaltar la composición de la forma.

Gente especial, diferente, libre, autónoma, independiente, well being, informal, eternal youth, descomplicada, elegantes, detallistas, protectoras, irreverentes, románticas, sencillas, desprevenidas, curiosas, impertinentes, impactantes, kitch, desafiantes.


 Proporciona sensibilidad, tensión, resguardo, explosión, fragmento. Resalta formas coloridas.

Kinestesia

Cada elemento que se relaciona con el medio, puede consiliarse con nuestros sentidos. La Kinestesia al igual que en las Leyes Gestálticas encontramos respuestas conscernientes a las fases por las que el diseñador revela todo un proceso de diseño: cómo y porqué se diseña, comprendiendo el proceso básico de diseño, en el que tanto la innovación funcional, como la innovación emocional son determinantes para lograr una excelente percepción del mundo que nos rodea.

También la Dimensión Humana se refiere a la contextualización de las actividades cotidianas, es donde aplica La Teoría de Contexto y Descontexto, que afecta al diseño integral, encontrando asi soluciones y oportunidades de diseño. Al utilizar los elementos del sistema de la ocupación humana el usuario puede conformar, co-optar, aprovechar o adaptar el contexto, activando así una dinámica de reparos. En este primer ejemplo la planeación de un diseño tiene que ver con el contexto donde se encuentra.

Seguidamente la dimensión humana sienta sus bases sobre actos inconscientes cuyo principal objeto lo comprenden cuatro fundamentales conceptos a entender: la antropometría, en su método y aplicación, las actividades cotidianas, los errores, sus causas y sus razones y los perfiles de carácter, mediante la observación como resultado del desarrollo de conceptos.

Mejoramiento de los Buses

En un día cualquiera, se me ocurrió olvidar el sistema Transmilenio, para enclaustrarme en estas cajitas de servicio colectivo de Bogotá, que precisamente no transitan por las mismas vias ni cubren las mismas rutas que el bus articulado. Recientemente con las reformas políticas y argumentos económicos se ha visto un aumento en la calidad del transporte público y su cultura en Bogotá, además de haber añadido una mejora en las latas y la decoración gráfica de su imagen exterior y publicidad, han incluido al interior del automotor un sistema de televisión en movimiento, que transmite en directo la programación local y nacional. el modelo está compuesto de dos unidades para la visualización al interior de todo el vehículo. Este novedoso medio implica la instalación de un moderno monitor TFT display device, dentro de los buses a través del cual pueden ser entregados en Virtual Real Time a los pasajeros publicidad, noticias, deportes, hasta pronósticos del estado del clima y otros contenidos de adicionales de interés general.
Éste innovador producto ya se está aplicando en algunas ciudades latinoaméricanas que han prosperado y que cuentan con un presupuesto financiero para esta inversión. En Argentina como un ejemplo, los buses de doble nivel, subtes, y hasta los yates ya aplican el Tv móvil en sus espacios interiores.
El modelo ha sido aplicado únicamente para rutas que no cubren los recorridos troncales del sistema Transmilenio (y vale decir que en Transmilenio si lo aplican) pues en Bogotá aun la movilidad depende de varias subarterias que alimentan las vias principales que aun son bastantes y así no lo crea son de gran recorrido. Sin embargo es un verdadero avance para la toda cultura visual del transporte urbano que se mueve a velocidades impresionantes y que en todos los colombianos ha implicado un sello y una marca popular de toda la vida, del que ninguno puede sentirse menos identificado. Bogotá, bogotá, bogotá!!! Qué orgullo!

Pensando en Chris Carlson

Colombia es un país tropical situado en la costa norte de Sur América, bordes costeros en el Océano Caribe y en el Pacífico le rodean, tiene una topografia rugosa y consecuantemente posee gran variedad de climas en regiones con preciosísima belleza, y es uno de las naciones más ricas en biodiversidad en el mundo, con una notable diversidad cultural y etnica en sus regiones y estados.

Esto con relacion a la cumbre de Copenhague realizada este año, en donde el director ejecutivo de Greenpeace, Jhon Sauven, ha dicho: "Se hace evidente que el problema del calentamiento global tiene haber un modelo radical de la politica que se expone aquí en Copenhague".

Aqui les adjunto el link del artículo, lo tienen que leer ahora pues hace parte de un blog de Chris Carlson el autor de Nowtopians: www.nowtopians.com

344

Para quienes quieran mostrar sus mejores trabajos, Stefan G. Bucher es especialista en hacer trabajos para clientes con grandes ambiciones creativas. y aqui esta su sitio http://www.344design.com/ su pasatiempo mas usual es dibujar algunas monstruosidades que hoy en dia no se ven nada mal. Porque mientras dibuja esta contando cantando historias para millones de visitantes alrededor del mundo. http://344design.typepad.com/ y lo mejor uno mismo puede pedir la suya.

RÚSTICA- RAZÓN PARA ACTUAR

"..Sus pisadas aplastan al que no aprendió a pensar", versa una de las letras de la banda de reggae Via Rústica, de Bogotá que recientemente lanzaron su disco Razón para Actuar en el Bar Yazta. Pueden visitar su MySpace: http://www.myspace.com/viarustica

O ir hasta Abril Records para comprar el álbum.

Carlos Alfonso Rueda

Estos días estuve paseando por Bogotá y me encontré a un viejo amigo de la universidad. Entonces me dio la dirección de su página web y me encontré con esto. Le prometí una visita a su taller y me despedí.
Sitio web del artista http://www.carlosaalfonso.blogspot.com/

DISEÑO DE LOS BUSES INTERURBANOS

Colaboración; Arq. Dicken Castro.

Alguien Sueña- proyecto para una clase de forma

Proust y el diseño Significativo

Como al principio del diseño de este espacio ha sido todo lo relacionado con la ingeniería de las emociones (kansei) y el diseño significativo, estos son algunos ejemplos de diseño basado en las emociones.

Mediante un texto de Marcel Proust llamado Proust y los Signos, encontramos dos principales aspectos relacionados con el proceso cognocitivo del diseño, en primera instancia la memoria que juega un papel esencial en la atención del diseño cotidiano. Ésta puede ser precedente o reciente según el contexto o tambien puede ser declarativa como la experiencia, semántica como el fenómeno, procesal como el proceso o prospectiva como un proyecto o simplemente evocativa remitiendo a un objeto distinto.

En el diseño futurista considerando como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, pregonando la máquina y el movimiento, algunos diseñadores actuales como Jean Nouvel , Ross Lovegrove o el mismo Norman Foster (Foster and Partners) marcan un estilo gimnástico de esta vanguardia artística.

Mientras que la pregunta persevera en ¿cómo proponer algo irrepetible? Los mundos del amor, lo sensible, lo mundano, el arte o la esencia y el sentido hacen parte de la remición de fenómenos objetivos. Correspondiendo ésto la publicidad, los hábitos, las leyes o las normas resultan en aquello que denominamos diseño emocional cuyas funciones pueden estar en la materia pero tambien pueden estar en la acción haciendo esto algo más subjetivo.
Hoy en dia Scott Adams, norteamericano creador de los personajes de tiras cómicas mas mordaces -Dilbert-, ha sido uno de los diseñadores mas jóvenes que a explorado éstas instancias para crear mundos similares a los de Marcel Proust, signos, sentidos convertidos en arte crítico y desmaterializado rotundamente.

Inovación y Estrategia para generar diseño

Interactuámos de manera directa con los objetos o situaciones o espacios que generalmente nos rodean. Estos han sido los primeros ítems que diferencian los factores humanos en cuanto al marco en el cual desarollamos un trabajo, al mejor estilo del Wiener Werkstatte, aquella escuela de la cual surgieron grandes creadores de distintos estilos donde la forma encontraba diferentes direcciones en la busqueda de estructuras, argumentos y definiciones.

El trabajo siempre creyó que las distintas funciones del diseño podrían incluir clases de creación y fabricación de arte (justamente diseñándola); en cuanto las artes decorativas incluían también clases de manera equivalente, las artes plásticas, las artes arquitectónicas y las artes decorativas que las podían unificar.

El objeto como remembranza de un proceso es presentado en esta serie de ítems que sugieren un complejo trabajo de semántica hacia la función.

-Definir estrategias funcionales de diseño hacia los hábitos y roles.
-Diferenciar entre las distintas ramas de las artes y oficios
-Crear la manera mas eficiente para generar procesos que demarquen un estilo definido para los diseños de marcas diversas.


Revisen esta página: www.nathan.com/thoughts; http://www.icsid.com/

Architectural Review

Por estos días se hay algo muy brutal circundando las cabezas de los diseñadores industriales, gráficos, textiles, digitales. Encontré estas ideas en distintas publicaciones de Architectural Review, ésta magazine empezó a imprimirse cuando se lanzaba el 'manifiesto brutalista' de quienes se oponían al estilo arquitectonico británico pintoresco. formaron parte obras de la talla de Le Courbusier, quien promulgaba estas gestas en la carta de atenas, para el concepto de zonificacion, en sus principios de urbanismo, respecto a las funciones basicas del hombre: habitar, trabajar, descansar y circular. En esta publicacion participan anualmente diversos arquitectos, diseñadores y diseñadores industriales que hacen son parte aun del international Arts n' Crafts, y que hoy en día venden productos como por ejemplo : Physical Intrusion, Experience of the Buildints Users; Covent Garden: Shop Coven Garden. De arquitectos y diseñadores como: Zeen Aram; Ingenhoven Overdich & Parthers, MIPIM/AR FUTURE PROYECT; SOM; John Ruskin, Frank Lloyd Wright, Charles Mackintosh y William Morris.  

 

Del sello Tumaco a la moneda de Doscientos

Uno de los publicistas con mas recorrido en la historia del diseño en Colombia. Nos contará en una entrevista personal un recuento de su vida, de sus inicios en la comunicacion visual y su trabajo como investigador, arquitecto, publicista y ciudadano del mundo. Próximamente, aquí, en este blog.
Algunos links relacionados con su carrera:

http://www.proyectod.com/finalizacion/historia/3hisgra60s.html
http://www.proyectod.com/finalizacion/maestros/3dicken.html

Ettienne Mineur y la Historia del Diseño Interactivo

La Universidad de los Andes (Bogotá) y el Departamento de Arquitectura y Diseño patrocinaron el seminario Presencias en Diseño: Ettienne Mineur en Colombia.

Ettiene se vino a contarnos personalmente el recorrido como diseñador gráfico y artista digital, entre su trabajo más destacado está el desarrollo de diseño para Isse Miyake, el Taller Incandesence en París, además de ser profesor de varias Universidades de París.

Y a todos los diseñadores, artistas, arquitectos y participantes nos hizo un brevísimo recuento de la historia del diseño interactivo, desde la creación de los primeros PC, la comercialización de Internet, el mercado mundial de Apple Inc., hasta el desarrollo de los video-juegos.
El auditorio Mario Laserna, reunió a más de 200 estudiantes entre profesores e invitados externos, quienes en torno a divertidos safaris tipográficos, video-juegos, magazines en línea y páginas de modas, volvieron a vivir experiencias como "al paso de un soplo" de las formas, lo constructivo, la composición y sobre todo la reflexión del rol del diseño en los nuevos medios y en la comunicación.
A parte, traje aquí un pequeño recuento del día 1 y el día 2 desde mi silla en el palco.

El enlace al blog de Ettiene Mineur, aparece en la última parte de esta página. Allí encontrarán también algunas notas de lo que fue Presencias en Uniandes, además hay un enlace a la historia del diseño interactivo.

Universidad J. Tadeo Lozano: Exposición De Carteles Finlandeses

En la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, recientemente se inauguro una exposición de carteles finlandeses, cuyo máximo representante ha sido el diseñador Pekka Loiri, quien ha desarrollado carteles y publicidad en general para otras naciones, para la opera, festivales de teatro y para concursos de diseño grafico en Helsinki.

La muestra de carteles de diseño gráfico esta instalada en el Museo de Artes Visuales (Al lado de la librería).

Están colgados mas de 60 carteles en marcos de madera de un metro por setenta, iluminados tanto de manera artificial como de forma natural mediante el cielorazo de la sala, se ven muy bonitos.
Es una gran experiencia vivir el diseño de Pekka tan cerca y de manera muy familiar.
2008

Diseño Interactivo -'en el aire'-

Antes del evento en Uniandes: Etienne Mineur, Presencias Del Diseño. Sentí que traía un equipaje muy pesado que debía tratar de transportar de un lado para el otro... Y pensé que el cuento del guardagujas de Juan Jose Arreola quedaba perfecto para postear mi ¡work in progress! de forma y composición. Entonces también pensé en subir algunas historias desde 'el aire' para tratar de ver como se veía, y surgieron estos ejemplos de CONTAINERS o GUARDAGUJAS que funcionan narrativamente como imágenes visuales de la historia.

Patricio Reig

Patricio Reig nació en Argentina en 1959. Estudio Arquitectura en la Universidad Piloto de Colombia y se graduó en 1984. En ese año adelanto estudios en Grabado, complementando así sus estudios en la Universidad Nacional de Colombia. Luego se mudó a Barcelona en donde hizo un Doctorado en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Cataluña. Desde 1984 Reig ha vivido y trabajado en Barcelona, teniendo numerosas exposiciones individuales y grupales en ambos países (España, Colombia). Su mas reciente exhibición este año incluye muestras individuales en Miami, Madrid y Hong Kong.

Vea aquí el trabajo de Patricio Reig.

ARTE PAZ-TENSE

Bueno, esta vez, por el sur, me topé con arte...del sur. El arte en la ciudad de San Juan, se hizo con la obra de varios niños con discapacidad. Ellos han creado una fundación que esta ubicada entre la minuciocidad de formas primarias delicadamente asentadas en un espacio de mas de lo que pueda ser el Palacio de los Deportes en Bogotá. Pero acá en San Juan de Pasto, es llamado Calle del Parque Infantil, por la cuadra que comunica al centro con el barrio la aurora pasando por el hospital. Allí encontramos la biblioteca, y un auditorio dentro del parque.

La directora de la fundación Luna CreArte nos contó que su misión es mostrar la obra de varios de estos artistas innatos, mediante exposiciones alrededor de nuestra cotidianidad a lo largo y ancho de nuestra querida Colombia. He aquí algunos de los mas representativos juegos que realizan para sus obras; PINTURA. MUSICA. ACCESORIOS DE MANUFACTURA ARTESANAL. Que se convierten en el reflejo de este pueblo pastense que ha crecido bajo la sombra del Galeras el Cumbal y el Azufral.